– to se nedá popsat, to musíte zažít –
Už 38 let přináší Tanec Praha do českých měst současný tanec v jeho nejživější a nejodvážnější podobě. Festival propojuje domácí i zahraniční scénu, uvádí výrazné osobnosti současného pohybového divadla a otevírá prostor experimentu, novým formám i mezioborovým přesahům. Vedle prezentace hotových inscenací podporuje také vznik nových autorských projektů.
V Českých Budějovicích festival hostíme už šestnáctým rokem.
PROGRAM FESTIVALU
10.6. / RAVE LUCID – MazelFreten (FR) / 18h
inscenace – Sokolský ostrov
11.6. / PRADLENY – Holektiv (CZ) / 17h
inscenace – Vodácké centrum ČB (Na kanále)
11.6. / MICHAL HERMAN + ANAT GRIGORIO (IL) / 18:30
workshop contemporary dance – VÝMĚNÍK1
22.6. / COME NEVE – Adriano Bolognino (IT) / 19:00
inscenace – Piaristické náměstí
hlavní program festivalu
RAVE LUCID – MazelFreten (FR)
10. června / 18h / Sokolský ostrov
Rave Lucid přináší strhující energii electro dance z pařížského undergroundu nultých let. Soubor Mazelfreten propojuje hypnotickou skupinovou choreografii se syrovou energií freestylu, precizní prací paží a pulzujícím rytmem elektro a techno beatů. Výsledkem je intenzivní kolektivní zážitek na pomezí rave, rituálu a futuristické vize těla – extatický, fyzicky nakažlivý a nabitý energií, která zůstává v těle ještě dlouho po skončení.
Za souborem Mazelfreten stojí výjimečné choreografické duo: elektro tanečník a vicemistr světa Brandon Masele a hip hopová tanečnice Laura Defretin, známí z mezinárodní battle scény jako Miel a Nala. Jejich setkání zažehlo silnou tvůrčí energii, z níž vyrostl osobitý pohybový jazyk propojující electro dance a hip hop. Tvorba Mazelfreten čerpá z klubové kultury i současného divadla a přináší strhující taneční zážitek, který dnes rezonuje na prestižních scénách po celém světě.
CHOREOGRAFIE: Brandon Miel Masele et Laura Nala Defretin
PERFORMEŘI: Téo Le Mino Cellier, Filipe FranciscoPereira Silva, Océane Haja Maréchal, Manuela Emrose Le Daeron, Alice Aliche Lemonnier, Adrien Vexus Larrazet, Marie Mariejuana Levenez, Brandon Miel Masele, Khaled Cerizz Abdulahi, Jade Jaddow Mienandi witn in alternance Jonathan Vision Lutumba, Théa X23 Haggiag-Meier
SVĚTELNÝ DESIGN: Judith Leray
HUDEBNÍ ARANŽMÁ: Nikit / Ino & Fille de Minuit
KOSTÝMY: Sting Masele & Emma Deat
PRODUKCE: Carline De Castro
PRODUCENT: Cie Mazelfreten
KOPRODUCENTI:IADU La Villette, Théâtre de la Ville Danse Élargie, Ballet National de Marseille – (LA) HORDE, DRAC ile de France, Points Communs Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise – Val d’Oise, CDLP P.Doussaint GPS&O, DCA Philippe Découflé
DÉLKA PŘEDSTAVENÍ / 50min
VĚK / všechny věkové kategorie
PRADLENY – Holektiv (CZ)
11.června / 17h / Vodácké centrum ČB (Na Kanále)
V roce 2026 slaví Holektiv desetileté výročí a trojice Andrea Vykysalá, Karolína Křížková a Eva Stará se po letech oddělených tvůrčích aktivit znovu setkává v původním složení. Soubor, který má za sebou mezinárodní úspěchy – od RoundAbout Europe po festivaly v Japonsku, Itálii či Arménii – si pro oslavu vybral výzvu: vytvořit outdoorovou inscenaci pro mezinárodní festival TANEC PRAHA, která promluví k divákům napříč generacemi. Pod vedením režisérky Veroniky Poldauf Riedlbauchová přicházejí s Pradlenami – hravým novocirkusovým představením o každodenní práci a jejím rituálním smyslu očisty.
Vítejte v prádelně plné mokrého prádla, v atmosféře chaosu a páry, pere se tu úplně všechno. Košile, ponožky, tajemství i staré hříchy. Pradleny mají plné ruce práce – voda cáká, prádlo se drhne a některé skvrny na oblečení i na duších prostě ne a ne pustit. Tahle prádelna je místem, kam se chodí proprat život, vyždímat emoce a na šňůru pověsit vzpomínky.
Holektiv má rozpoznatelný rukopis – ženská energie, grotesknost a humor se prolínají s tancem, akrobacií a prvky nového cirkusu. Trojice tvůrkyň vědomě přijímá výzvy místo jistoty fungujících schémat. Ve spolupráci s režisérkou Veronikou Poldauf Riedlbauchová se pro soubor otevírá nový prostor.Pradleny jsou pozvánkou k oddechovému mezigeneračnímu zážitku, kde se humor prolíná s poetikou všedního dne a kde běžná práce získává nečekaný přesah.
Pradleny jsou pozvánkou k oddechovému mezigeneračnímu zážitku, kde se humor prolíná s poetikou všedního dne a kde běžná práce získává nečekaný přesah.
Holektiv funguje jako spolek od roku 2016. Založily ho Andrea Vykysalá, Eva Stará a Karolína Křížková, které propojují fyzické divadlo s tancem a novým cirkusem. Soubor se zaměřuje na aktuální společenská témata, která prezentuje přístupnou formou s typickou poetikou a nadsázkou. Jako jediný český zástupce byl Holektiv zařazen do prestižního evropského programu RoundAbout Europe a jeho díla byla uvedena na festivalech v Arménii, Bulharsku, Řecku, Německu, Itálii, Polsku, Japonsku a dalších zemích.
Režisérka Veronika Poldauf Riedlbauchová realizovala představení na českých i mezinárodních festivalech a spolupracuje s Jihočeským divadlem, Divadlem DRAK, soubory Bratři v triku či Squadra Sua. Za představení Do hajan získala cenu Mateřinka 2021, byla nominována na Cenu Divadelních novin a je laureátkou Mezinárodní ceny Zdeňka Fibicha. S Holektivem spolupracovala na inscenaci Lov.
KONCEPT, REŽIE: Veronika Poldauf Riedlbauchová
PERFORMEŘI: Andrea Vykysalá, Karolína Křížková, Eva Stará
VÝPRAVA: Marianna Stránská
HUDBA: Jan Čtvrtník
POHYBOVÁ SPOLUPRÁCE: Kiko Lopéz ( Cia Kiko Lopéz)
PRODUCENT: Holektiv – Andrea Vykysalá
KOPRODUKCE:CIRQUEON- Centrum pro nový cirkus, Tanec Praha
ZA PODPORY:. Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy, Státního fondu kultury ČR
DÉLKA PŘEDSTAVENÍ / 35min
VĚK / všechny věkové kategorie
COME NEVE – Adriano Bolognino (IT)
22. června / 19h / Piaristické náměstí
Klid v zimní krajině. Ticho, v němž se čas na okamžik zpomalí a svět se zjemní — právě z této atmosféry vyrůstá Come Neve.
Na jevišti se objevují dvě postavy zahalené do háčkovaných kostýmů s čepci a širokými sukněmi, které evokují kroj. Barevné, ručně vytvářené struktury připomínají původní inspiraci díla — sněhové vločky a ruční práce žen, jež během pandemie nacházely útěchu i vzájemné spojení v „klubu háčkování“. Právě z jejich tvorby vychází vizuální identita choreografie.
Tanečnice se pohybují s precizní přesností, jako jeden organismus, v rytmu jemného klavírního doprovodu. Jejich pohybová řeč pracuje s cykličností a opakováním, které vytvářejí dojem živého vzorce – jako by se před očima diváků rozprostírala tkanina vznikající v reálném čase. Střídají se drobné, soustředěné akcenty rukou s ladnými obraty připomínajícími tradiční lidové motivy. Široké sukně a drobné krůčky vytvářejí iluzi lehkosti, jako by se těla na jevišti vznášela.
Choreografie se neustále proměňuje: z jemného, téměř meditativního plynutí vyrůstá přesná, geometrická struktura. Pohyb se rozproudí jako dokonale seřízený mechanismus, aby se vzápětí ztišil a rozplynul do ticha. Struktura choreografie se rozpíná i zahušťuje, místy se rozběhne jako precizní mechanika, aby se znovu usadila v absolutním klidu. Opakování motivů působí jako jemný ornament, který diváka pozvolna vtahuje dovnitř, zklidňuje mysl a otevírá prostor pro vnímání pokaždé nových drobných detailů.
Come Neve vyvolává dojem pomalého padání sněhu — opakovaného, nikdy však identického. Ze společně sdíleného pohybu vznikají jedinečné vzorce, podobně prchavé jako vločky dopadající na zem. Bolognino zve diváka k zastavení, k návratu k vnitřnímu klidu a k pocitu dětského bezpečí.
Adriano Bolognino je výrazný italský choreograf spolupracující s evropskými soubory i nezávislou scénou. Je laureátem cen Danza&Danza (2022 a 2024) a jeho tvorba byla vybrána pro prestižní platformy jako Aerowaves či Fedora Prize. Vytváří díla pro významné instituce v Evropě a stal se jedním z choreografů zahajovacího ceremoniálu ZOH 2026 v Miláně a Cortině.
Více o práci Adriana Bolognina ZDE
KONCEPT, CHOREOGRAFIE, REŽIE: Adriano Bolognino
PERFORMERKY: Rosaria Di Maro a Noemi Caricchia
HUDBA: Òlafur Arnalds, Nils Frahm, Josim
KOSTÝMY: Club dell’Uncinetto (Crochet Club), Naples
PRODUKCE: Körper
KOPRODUKCE:Orsolina 28, Italian Institute of Culture in Oslo, Italian Embassy of Norway
DÉLKA PŘEDSTAVENÍ / 27min
VĚK / všechny věkové kategorie
doprovodný program festivalu
MICHAL HERMAN + ANAT GRIGORIO (IL)
11. června / 18:30 / workshop contemporary dance – VÝMĚNÍK1
Michal Herman a Anat Grigorio jsou nezávislé izraelské tvůrkyně s dlouholetou zkušeností, které spolupracují od roku 2019. Jejich inscenace byly uvedeny na významných festivalech v Izraeli i v zahraničí, včetně děl Mitbarberot (2021), Over and Over Again (2022) a Keep It Running (2025). Obě jsou členkami Asociace izraelských choreografů a mají silné profesní zkušenosti v oblasti současného tance, Michal i z Batsheva Ensemble aj.
Na tomto workshopu s vámi budeme sdílet pracovní metody a nástroje, které jsme si během let vytvořily jako tvůrkyně a performerky. Prostřednictvím materiálů z našeho repertoáru budeme zkoumat synchronizaci, naslouchání a sdílení přítomného okamžiku – tedy to, jak být v pohybu s ostatními, aniž by člověk ztratil svou vlastní pohybovou řeč. Skrze improvizaci a vedenou tvorbu ve dvojicích i menších skupinách se účastníci zapojí do živého dialogu mezi reakcí, intuicí a performancí.
